Massimo Furlan & Claire de Ribaupierre

 

Massimo Furlan, metteur en scène
Massimo Furlan est né en 1965 à Lausanne, de parents italiens. Après des études à l’école cantonale d’art de Lausanne, il travaille dans son atelier, expose régulièrement ses peintures et dessins dans différentes galeries et travaille comme scénographe. En 2003 il crée la Compagnie Numero23Prod, et commence à développer un travail scénique et performatif. A ses débuts, son travail s’inspire de ses souvenirs d’enfance : il part de son histoire personnelle pour toucher à la mémoire collective de toute une génération. Il revient sur des modèles, des rêves, des anecdotes qui l’ont particulièrement marqué et dont l’intensité provoque aujourd’hui encore la surprise, ainsi qu’une certaine jubilation. Ainsi des projets comme Gran Canyon Solitude (2003), (love story) Superman (2004), Palo Alto (2006), Les filles et les garçons (2007). Dans ses projets scéniques, il invite sur scène danseurs·euses et autres interprètes pour réaliser ce qu’il nomme les images longues : plans séquences proches du cinéma et de l’installation et poursuit cette recherche avec You can speak, you are an animal (2009), Schiller Thriller (2011), Giacomo (2012), Un Jour (2014).
Parallèlement à ses projets scéniques, il s’engage dans le champ de la performance, rejouant notamment seul et sans ballon des parties mythiques de l’histoire du football dans des stades partout en Europe (dès 2000), il court sur la piste de l’aéroport international de Genève pour le Festival de la Bâtie en 2004 dans International Airport, ou encore il traverse en courant le tunnel du Grand Saint-Bernard reliant a Suisse à l’Italie, pour Tunnel en 2015. Il incarne également tous les concurrents de l’édition 1973 du concours Eurovision de la chanson pour le festival d’Avignon en 2010.
Dès 2008, avec Claire de Ribaupierre sa dramaturge, il invente des protocoles et des dispositifs de paroles singuliers, dans le cadre de projets comme Chanteur plutôt qu’acteur (2008), Les Héros de la pensée (2012-2018), Après la fin, le Congrès (2015), Le Concours européen de la chanson philosophique (2019) qui font intervenir des penseurs et penseuses sur scène.
En 2017, le travail s’ouvre à une dimension documentaire, qui fait intervenir des actrices et acteurs non professionnels, villageoises et villageois du pays basque pour le projet Hospitalités, en 2017, ou travailleurs émigrés pour Les Italiens en 2019. Cette démarche qui pose la question de qui est sur scène, et qui raconte, se poursuit avec des projets comme Avec l’animal (2022), Les feux, (2023), ou Dans la terre (2024) questionnant les gestes et les savoir-faire.
Un autre aspect du travail consiste à emmener les spectateurs de nuit dans des trains, bus, bateaux, à la découverte de paysages urbains ou sauvages, par la contemplation, la musique et la marche, comme un long travelling cinématographique : ainsi Girls change places (2004), The Wind in the Wood (2016), Nocturne, (2017), Travelling (2017), Factory (2017), Dans la forêt (2020). Massimo Furlan a reçu le prix suisse du Théâtre en 2012 et son travail est soutenu par une convention conjointe de la Ville de Lausanne, du Canton de Vaud et de Pro Helvetia, Fondation Suisse pour la culture.

Claire de Ribaupierre, dramaturge
Claire de Ribaupierre, née en 1968 à Lausanne, a fait des études de Lettres et un doctorat en littérature contemporaine. Elle mène des recherches dans les domaines de l’anthropologie, de l’image et de la littérature. Elle a publié Le roman généalogique. Claude Simon et Georges Perec (2002), et dirigé de nombreux ouvrages collectifs sur la question du deuil et du fantôme (Le corps évanoui, les images subites, 1999), sur la figure de l’idiot (2004) et sur la question de l’anecdote (2007). Elle a édité en octobre 2012, avec le Centre d’art de Neuchâtel, Les Héros de la pensée, ouvrage retraçant les 26 heures de la performance et 11 chansons philosophiques (2019) pour le projet du Concours européen de la chanson philosophique. Depuis 2003, elle collabore aux créations de Massimo Furlan, comme interprète d’abord, puis comme dramaturge.
Elle a été collaboratrice scientifique et enseignante à l’École cantonale d’art du Valais ainsi qu’à la Haute École d’art et de design, Genève. Elle a organisé plusieurs rencontres dans des lieux d’art réunissant artistes et théoriciens autour d’une problématique spécifique (anecdote, archives, animal, accident, excès…). Elle a travaillé comme chercheuse soutenue par le Fonds national suisse de 2008 à 2010 sur les pratiques artistiques de l’archive, ainsi qu’à un projet sur les pratiques de l’improvisation avec plusieurs écoles d’art, de théâtre et de musique. Actuellement, elle enseigne la méthodologie, la dramaturgie et l’anthropologie à La Manufacture- Haute école des arts de la scène, dans le cadre du Bachelor théâtre et danse.

Aurélien Godderis – Chouzenoux, son
Formé au Conservatoire de Rennes (FR), section Piano, Aurélien Chouzenoux est diplômé de l’INSAS – Institut National Supérieur des Arts du Spectacle -, Bruxelles (BE), section son. Depuis 1996, il créé des compositions et enregistrements pour la musique, le spectacle vivant et l’univers du son. En musique, il produit pour les labels Rosebud (il participe à l’album de Philippe Katerine & Anna Karina), Expressillon (Paris), Reload (Gent), Station 55 (Barcelone), Subsounds (Bruxelles), Kompakt (Cologne) et Boucherie (Paris) & Les Hérétiques (Lausanne). Il réalise et produit/compose les albums Chant d’entre les immeubles et Complaintes de la pluie qui passe de Stéphane Blok, album pour lequel il a reçu le Prix Charles Cros pour la composition, la production et les arrangements. Il a réalisé le design sonore de la Maison d’ingénierie acoustique Devialet (Paris) et il participe aux activités de Musiques & Recherches, section acousmatique du Conservatoire Royal de Mons, Belgique. Pour le Kunstenfestival des Arts (Bruxelles) et La Villette (Paris), il a créé une installation audiovisuelle autour de l’œuvre de Henri Michaux. Il a également participé au projet international Meanwhile Fukushima de Dominique Balay (France Culture/Radio Campus/ festival Monophonic/RS). Il a réalisé plus d’une quarantaine de création pour le spectacle vivant ces 20 dernières années, dont pour la Compagnie Michèle Noiret (Bruxelles), la Compagnie Jours Tranquilles (qu’il a fondée avec Fabrice Gorgerat et Estelle Rullier), la Cie Clinic Orgasm Society (Bruxelles), Rodrigo Garcia (Ex- Genève/Madrid), la Cie Osmosis (Nancy/ Forbach), la Cie Que Cirque (Paris, La Villette), la Cie Marielle Pinsard (Lausanne), la Cie Nicole Seiler (Lausanne) et le Collectif Sur un malentendu (Lausanne). Il dirige différents ateliers autour du son dans le spectacle vivant à Rennes (France), Cap Town & Johannesburg (Afrique du Sud), Maputo (Mozambique), Brazzaville (Congo), Ouagadougou (Burkina Faso), Montréal (Canada), Bangaluru (Inde).

Julie Monot, maquillage

Julie Monot vit à Lausanne où elle est née en 1978. En 1997, elle se rend à Londres où elle obtient un BTEC de maquilleuse, à la suiteduquel elle assiste différents maquilleurs internationaux et, dans ce cadre, voyage durant 3 ans. De retour en Suisse, elle développe de nouvelles compétences techniques spécifiques telles que la perruquerie et la fabrication de masques et prothèses. Dès lors, elle travaille transversalement pour les arts vivants, l’univers de la photographie ainsi que pour le cinéma, et collabore entre autres avec des plasticiens et des metteurs en scène comme Dries Verhoeven, Jacques Lassalle, Philippe Sireuil ou encore Sibylle Stoeckli. En 2014, elle entreprend des études à la Head (Haute école d’art et de design), à Genève (CH) où elle suit un cursus Bachelor en arts visuels. Elle complète cette formation par un master à l’Ecal, Ecole Cantonale D’art de Lausanne (CH). Sa pratique artistique s’inscrit dans différents media tels que la performance, la vidéo, la photographie ou l’installation. Ses questionnements s’orientent autour du corps et des identités qu’il revêt. Au-delà de la représentation, c’est la tension entre réalité et fiction qui crée un espace de confusion, qui l’intéresse.

Anna Van Bree, Costume

Anna van Brée (1964) étudie au département Mode le stylisme à l’Académie des Beaux- Arts d’Anvers avant de se consacrer à la mise en scène (INSAS de Bruxelles, de 1984 à 1988). Après quelques années d’assistanat en France et en Belgique (avec notamment Franz Marijnen, Adriano Sinavia ou Sophie Rappeneau), elle se tourne vers la création de costumes pour le théâtre ou le cinéma. Elle travaille alors en Belgique, en France, en Suisse et en Hollande avec, entre autres, les metteurs en scène et/ou réalisateurs Philippe Sireuil, Ursula Meier, Jacques Delcuvellerie, Marianne Pousseur, Andrea Novicov, Anne Bisang, Gianni Schneider ou Guy Cassiers. Elle fonde la compagnie Belgo suisse en 2002.

Jérôme Vernez, Régie générale

Né en 1977, à Lausanne (Suisse), il entre très tôt dans le monde du spectacle et du théâtre de rue, aussi bien en tant qu’écrivain – metteur en scène, qu’en tant que technicien ou artiste de rue. Par des chemins détournés, il se spécialise comme technicien-créateur vidéo, principalement pour le théâtre. De 2008 à 2018, il a été responsable du secteur vidéo au théâtre de Vidy-Lausanne. Lors de différentes créations, il a pu collaborer avec des artistes comme : Heiner Goebbels, Yeung Faï, Amit Drori, Charles Tordjmann, Séverine Chavrier, etc.

La Compagnie Numero23Prod a été créée en 2003 par Massimo Furlan.
Liste des collaborateurices,  au fil des projets de :

Marc Augé, performer
Séverine Besson, costumière
Marc-Etienne Besson, préparation physique et perforer
Céline Bottarelli, performer
Emilie Charriot, performer
Ruth-Elizabeth Childs, performer
Young-Soon Cho Jaquet, performer
Anne Delahaye, performer
Diane Decker, performer
Louis Decker, performer
Cécile Delanoë, costumière
Daniel Demont, performer
Thierry Desplands, performer
Philippe De Rham, ingénieur du son et performer
Claire de Ribaupierre, dramaturge et performer
Vinciane Despret , philosophe
Karine Dubois, costumières
Géraldine Dupla, performer
Julie Evard, performer
Christophe Fiat, performer
Antoine Friderici, concepteur lumière et directeur technique
Nicolas Frey, performer
Léna Furlan, performer
Lisa Furlan, performer
Massimo Furlan, metteur en scène et performer
Roméo Furlan, performer
Laurent Gachoud, performer, assistant à la mise en scène
Bastien Gallet, performer
Laura Gamboni, administratrice
Claudine Geneletti, administratrice
Bastien Genoux, vidéaste
Sophie Guyot, performer
Thomas Hempler, performer et technicien
Sun-Hye Hur, performer
Shin Iglesisas, performer
Muriel Imbach, performer
Hervé Jabveneau, accessoiriste, constructeur de décors, performer
François Karlen, performer
Nicolas Leresche, perfomer
Serge Margel, performer
Olivier Mausli, chargé de la médiation
Julie Monot, maquilleuse
Pierre Nydegger et Laure Cellier, photographes
Marie-Jeanne Otth, performer
Marie-Madeleine Pasquier, performer
Serge Perret, constructeur de décors et performer
Madeleine Piguet-Raylof, performer
Jérôme Pique, tour manager
Gianfranco Poddhige, performer
Patrick, Yael, Elehn Rion, accessoiriste et performer
Pauline Schneider, performer, assistante à la mise en scène
Thierry Stalder, vidéaste et performer
Simone Toendury, tour manager (Tutu production)
Stéphane Vecchione, créateur musique et performer
Alain Weber, performer